L'écriture - La mise en scène

Trace(S) en cours de création

Entre le sol givré et une scène circulaire posée comme un îlot sur la glace, nous explorons l’éphémère des traces humaines. Celles qui s’effacent, celles qui semblent fragiles, mais qui marquent en profondeur. Cette création interroge la fragilité du vivant et la nécessité du vivre ensemble, dans un voyage où l’environnement et l’humain s’entrelacent. Trace(S) prolonge un thème central dans mon travail : interroger notre lien au vivant et les empreintes que nous laissons sur le monde.

ArtS sur Glace, se fait le miroir de nos différences, un lieu où le chant lyrique en direct, la danse et les arts du cirque racontent pourtant la beauté du vivre-ensemble. Entre moments de grâce et éclats de rire, le patinage devient un langage universel, invitant la glace à rejoindre les grandes scènes culturelles. 

Le spectacle offre différentes possibilités, avec des versions de 30 à 50 minutes, mettant en scène de 4 à 8 artistes. Qu'il s'agisse d'une grande ou d'une petite patinoire intérieure ou extérieure, voire d'une représentation en plein air, chaque contexte ajoute sa propre dimension à l'expérience.

À l'issue du spectacle, les professionnels diplômés guident le public sur la glace, créant ainsi une interaction unique et engageante.

ROUGE aborde des thématiques cruciales telles que la violence, en particulier envers les femmes, la détérioration de l'environnement, ainsi que la menace des épidémies. En somme, il pointe du doigt des indicateurs alarmants, tous convergents vers le rouge.

En l'espace de 50 minutes, ROUGE utilise une approche artistique et percutante pour éveiller les consciences et susciter l'engagement en faveur du changement.

Fête Foraine se présente comme une métaphore du parcours d'un patineur de haut niveau. Au travers de cinq patineurs, le spectacle explore les différentes attractions d'une fête foraine, symbolisant ainsi les grandes étapes qui rythment la vie d'un patineur. 

1. Le labyrinthe : la quête de l'entraîneur idéal

2. La voyance : le vestiaire en tant que lieu de préparation mentale et de projection

3. Les auto-tamponneuses : l'intensité et la violence de l'entraînement

4. Le chamboul'tout : la compétition

5. Les montagnes russes : la victoire parfois ou la montée sur le podium tant espérée.

"Fête Foraine" s'est construit en deux phases de création bien distinctes. 

• La première a pris racine au sein de mon école de patinage CyberGlace, où j'ai développé les bases du spectacle tout en offrant une base d'apprentissage. Pendant une année, près de cent élèves, allant des enfants aux adultes, ont eu l'opportunité de mêler apprentissage du patinage vers une démarche de progression technique, le tout au service de la réalisation d'un spectacle destiné à un véritable public.

• La seconde phase a vu l'évolution du spectacle vers une dimension professionnelle. Pour ce faire, six artistes chevronnés sont entrés en résidence, alternant entre écriture à la table et recherche chorégraphique, tout en bénéficiant du cadre de la patinoire CyberGlace. Cette période intensive a abouti à une présentation publique de la résidence lors du festival Théâtre & Danse MOINS 5. La version finale du spectacle s'est concrétisée en un équilibre subtil entre la danse et le théâtre, avec la participation de cinq artistes.

Art sans frontières explore deux cruciales questions : la fonte des glaciers et un patineur sans glace peut-il être considéré comme un artiste ? Une dualité absurde. La pièce s'attache à confronter l'égo et les aspirations compétitives du patineur avec l'immensité de l'enjeu écologique.

L'histoire débute dans une patinoire qui fond progressivement sous le son strident d'une alarme, poussant le public à embarquer dans des bus pour se réfugier dans un théâtre. Ce passage du froid gelé à la chaleur sans glace est symbolique. Sur scène, un réfrigérateur propulse les patineurs un par un, chaussés de leurs patins, face aux spectateurs. Cette transition soulève une question fondamentale : "Qu'est-ce qu'on fait maintenant ?"

Écrit en 2016 pour le festival -5°C Sur Scène, ce spectacle requiert encore deux résidences artistiques. La première se concentrera sur la mise en lumière, tandis que la seconde explorera la dimension théâtrale de l'œuvre.

Deutschland est une performance de danse contemporaine explorant les thèmes des deux Allemagnes. La scène est ainsi figée en une surface glacée, métaphore du climat froid et rigide caractérisant la relation entre ces deux nations destinées pourtant à fusionner. Les éléments glaciaux soulignent l'ambiance austère d'une époque marquée par un régime totalitaire, juxtaposée à la grâce aérienne et à la splendeur forcée du patinage artistique. 

Au sein de cette représentation, l'absurdité inhérente à un régime totalitaire coexiste avec la légèreté des mouvements, la beauté des chorégraphies et les sourires parfois contraints des patineurs. Le froid émanant de la glace cristalline se marie avec les lames vives et ornées de pointes, qui incisent la surface gelée pour mieux symboliser la division imposée par le rideau de fer.

Deutschland incarne une métaphore visuelle captivante où le contraste entre la froideur du passé et la fluidité du mouvement offre un aperçu saisissant de l'histoire des deux Allemagnes et de leur chemin vers l'unité.

Des projets liés à l'image. J'écris et réalise de très courtes vidéos Conneries On Ice à voir sur ma chaîne YOUTUBE